Entrar en una carpa de circo a rayas azules y blancas, instalada en un terreno rodeado de altos edificios y un centro comercial, es adentrarse en el lienzo en blanco de la imaginación, ese fue mi primer pensamiento al entrar en el escenario de Echo del Cirque du Soleil anoche, cuando la compañía de fama mundial eligió guadalajara como segunda sede para esta presentación,
En su noche debut de Echo y aumentó mi entusiasmo por conocer el famoso Cubo de cerca. Basta decir que Echo no decepcionó al describirlo como un relato sobre la evolución y las relaciones simbióticas de las que dependen nuestras vidas.
Este enfoque ecologista es evidente tanto en los materiales, como en su sonido, escenografía y vestuario, que a menudo evocan la sensación de la naturaleza como artificio.
Dicho esto, sería difícil intentar narrar la historia de Echo en el mismo orden en que se desarrolla en el escenario y como ocurre con la mayoría de sus diversos titulos, su método narrativo es totalmente físico y, a menudo, indirecto; de hecho, el momento narrativo más claramente articulado, el vídeo contextualiza la visión del mundo y los personajes principales del espectáculo de tal manera que lo recomendaría a cualquiera que, como yo, disfrute construyendo una historia concreta en su mente mientras ve algo.
Pero con solo sentarse en las gradas, el público de Echo es testigo de una serie de hazañas asombrosas realizadas por la humanidad y la naturaleza, vistas a través de los ojos de la protagonista soñadora del espectáculo, Future, y su mejor amigo, el perro Ewai.
Acompañados por una banda vestida de negro con astas de ciervo cuyo sonido relajante y terroso, el mundo de Echo se puebla rápidamente con una jungla de animales blancos que realizan trucos; grupos de acróbatas humanos con chaquetas blancas teñidas de colores; el dúo Double Trouble, dos tipos payasos con trajes rojos que de alguna manera convierten el acto de apilar cajas de cartón en un auténtico ejercicio de suspense; y artilugios asombrosos y espectaculares como una enorme marioneta construida con un arcoíris de metal pintado.
Y siempre en segundo plano está el personaje secundario más destacado de la serie: el propio Cubo.
Los diseñadores del Cirque du Soleil utilizan esta forma de maneras que enorgullecerían, e incluso envidiarían, a cualquier profesor de geometría.
No pensaron tanto fuera de la caja como dentro, al lado y a través de ella, por sí solo, un cuadrado blanco gigante evoca los monolitos de hormigón que se ven en cualquier área urbana, pero cuando se usa como superficie para proyectar imágenes de olas y ramas frondosas, nos recuerda que la naturaleza está mucho menos alejada de nosotros de lo que a menudo parece.
Se oyen exclamaciones de asombro por toda la carpa cuando el talentoso elenco del espectáculo usa el cubo como aparato para el ballet vertical, colgados de la parte superior y bailando en los laterales.
En otros momentos, se desmonta, y el elenco saca ladrillos y juega con ellos, el acto de cuerda floja que abre la segunda parte del espectáculo utiliza la estructura del Cubo tanto como aparato como límite.
Este último número bien podría haberse convertido en el acto estrella del espectáculo; las personas salieron y hablando de Echo
Desde donde yo estaba sentado, nada provocó reacciones más sobrecogedoras en el público que el momento al final de la primera parte, cuando el Cubo se abre por un lado para revelar la mencionada marioneta, con la espalda encorvada bajo el techo.
La marioneta tiene forma humana, con grandes y curiosos ojos y un elegante sombrero bombín, y es tan grande que Future puede posarse cómodamente en una de sus manos.
Juntos, estos dos comparten un tierno momento en el que ella se desliza y ayuda a dirigir su mirada alrededor de la carpa para mostrarle al hombre-títere las maravillas que tiene justo delante, hacindo que el público sacara sus teléfonos, e inmediatamente después, cuando se encendieron las luces para el intermedio, todos coincidimos en que esa marioneta era quizás lo más asombroso que habíamos visto jamás.
No es que los demás actos de Echo no estén a la altura, aunque algunos son más difíciles de apreciar que otros, ya sea por la puesta en escena o por la organización del programa.
Sin duda y se confirma que los artistas del Cirque du Soleil son realmente algunos de los mejores del mundo, cada acto y cada acción lleva las cosas a un nuevo nivel, de modo que todo se va construyendo hasta el nacimiento de la marioneta.
La segunda parte también está repleta de actuaciones brillantes: los malabares de Ewai el perro parecen completamente naturales y dan la sensación de ver a un perro jugando a buscar la pelota consigo mismo.
El penúltimo acto de balancín, a pesar de algunos momentos en los que los artistas tropiezan un poco al aterrizar, resulta profundamente humano y refuerza conmovedoramente los temas del espectáculo al ilustrar que cada pequeño movimiento tiene sus efectos, demostrando lo difícil que es influir en nuestro mundo como deseamos.
Pero una puesta en escena tan increíble es difícil de superar, y el acto aéreo final de Future, si bien es hermoso de ver por sí mismo, no se sintió como una continuación de los actos anteriores.
el Cirque du Solei es un gran espacio circular, y si las gradas rodean el escenario en forma de arco, como dos tercios de un anillo gigante, solo quienes se sientan en el centro de ese arco pueden ver las proyecciones del Cubo como un telón de fondo adecuado para los numerosos actos que se presentan frente a él.
El resto, en mayor o menor medida, tendrá dificultades para verlo todo con claridad, entiendo que los asientos de la sección central, desde mi posición, vi el Cubo desde un ángulo diagonal, lo que significa que mi visión del escenario era alargada en lugar de compacta.
Con el primer plano y el fondo casi uno al lado del otro, no siempre era obvio dónde mirar en los momentos en que el Cubo no formaba parte del acto, porque, en muchos sentidos, el equipo creativo del Cirque du Soleil ha perfeccionado cada detalle de este espectáculo.
La ilusión ha sido elaborada artesanalmente y mantenida con esmero hasta el más mínimo detalle, detalles como el vestuario, por ejemplo: cómo los acróbatas animales y humanos visten la misma ropa blanca, pero las chaquetas de los humanos están en pintura de colores brillantes.
Eestos pequeños detalles son los que convierten a Echo en un pequeño mundo espejo, muy parecido al nuestro, situado en un punto intermedio entre lo natural y lo artificial, en el mejor sentido posible.
En conjunto, esto le otorga al espectáculo una dimensión completamente nueva: mantener y reconstruir la cuarta pared incluso cuando las cuatro paredes del Cubo están abiertas.