Esto es un romance intenso, y en los mejores momentos de Cumbres Borrascosas de Emerald Fennell la energía lujuriosa es palpable, aquí la directora ha dicho que su adaptación de la única novela de Emily Brontë está inspirada en la fantasía que tenía en su cabeza cuando la leyó por primera vez a los 14 años.
Y su película se inclina tanto hacia la fantasía como hacia la imaginacion, ambas características de la historia de Brontë, pero aquí salen a la superficie y se convierten en texto.
Es una desviación bienvenida para un material original tan trillado, incluso cuando la cinematografía de Fennell en ocasiones no logra estar a la altura del gran potencial de su propia idea.
Margot Robbie interpreta a Cathy en la película, junto a Jacob Elordi como el salvaje y brutal Heathcliff, quien se muestra más melancólico y arrogante que directamente desagradable.
La película comienza en su infancia, cuando el padre de Cathy trae a casa a un joven Heathcliff empobrecido y lo convierte en su hermano y mascota, su vínculo rápidamente se vuelve elemental, pero su amor no es correspondido en la edad adulta, cuando Cathy toma la fatídica decisión de casarse con su vecino, el adinerado Edgar Linton.
Rechazado por la decisión de Cathy, Heathcliff abandona su hogar en Cumbres Borrascosas y regresa años después, ahora rico y aparentemente sofisticado, pero anhelando tanto amor como venganza.
El tira y afloja en la tortuosa historia de amor de Cathy y Heathcliff se hace explícito en la película de Fennell, que fusiona la crueldad de sus personajes con su sexualidad como ninguna otra adaptación anterior.
Cumbres Borrascosas sigue aproximadamente el ritmo de la primera mitad de la novela, y en donde los fans de las Brontë que esperan una película que finalmente adapte el drama generacional de sus últimos capítulos aún se resisten, pero con un estilo propio.
La exuberante fotografía de tonos azules de Linus Sandgren baña el diseño de producción, magníficamente artificial, de Suzie Davies en un aura de fantasía cinematográfica, que evoca viejos clásicos de Hollywood, incluyendo la adaptación de William Wyler de 1939 protagonizada por Laurence Olivier.
Esta es una Cumbres Borrascosas extraña y divertida que a veces llega a la comedia, concediéndose un maximalismo que a veces roza lo exagerado, aunque sin perder nunca la ironía y donde se pierde en el sexo, un rasgo no tan presente en la novela, pero muy presente en la película.
Si la relativa castidad de la escritura de Brontë contribuía a evocar fantasías apasionadas en las mentes adolescentes, Fennell ha llegado directamente a esas mentes y ha sacado a la superficie toda esa lujuria.
Esta es una película de superficies, ya sean los paisajes de Yorkshire, los escenarios agrestes o la piel de los personajes, que con el tiempo se convierte en una escenografía muy literal.
Nada queda oculto en el mundo de Fennell, de modo que cuando el romance imposible de Cathy y Heathcliff se consuma, una y otra vez, el acto es tan cruel como excitante.
La sirvienta compañera de Cathy, Nelly (Hong Chau), narradora del libro, adquiere un protagonismo mucho más desgarrador, participando en el desfile de abusos de la historia por su propio amor apenas disimulado.
Edgar, por su parte, es interpretado maravillosamente por Shazad Latif como un hombre cuyo amor es más práctico y cuya devoción por Cathy es menos errática, pero que, sin embargo, recibe a cambio solo crueldad.
Alison Oliver, como Isabella, la hermana de Edgar, es la interpretación más destacada de la película, recurriendo a la teatralidad para lograr un gran efecto cómico y, finalmente, convirtiéndose en el único personaje que encuentra su síntesis en la lujuria y la degradación.
Si algo frena la película, es la habilidad de Fennell como directora. Las ideas están todas ahí, narrativa y visualmente, pero su desvencijado sentido de la puesta en escena y la construcción de escenas delatan con frecuencia sus raíces televisivas.
El resultado es una película que ya se siente larga y laboriosa antes de llegar a la mitad, cuando Cathy se casa y su mundo se vuelve más colorido y tenso a la vez. Finalmente, los decorados y el trabajo de cámara pueden cantar, pero al final, la película no puede evitar parecer demasiado extendida.